來到草堂已經屆滿五個年頭，在2018的12月某個偶然的念頭，讓我重拾毛筆，接受心齋坐忘草堂陳老師及黃老師的指導。
最初的目標是在原本楷書的基礎上學習行書及草書，也知道如果不拜師以求正規引進門貿然寫行/草書，必將走火入魔。因此大概在網路搜尋了三家書法教室之後，很快地選定心齋坐忘草堂作為之後的學習書法的殿堂。
進階班的陳老師引領我進入行草的世界，讓我認知到甚麼叫作「學，然後知不足」；也讓我看見書法的浩瀚無涯。
在這五年之中，我大概歷經了三次撞牆期，最長的一次長達一年。所謂撞牆期是，學習並不一定能持續感受到一直進步，有時候也是會退步的；但這跟登山一樣，當你揮汗如雨邁步向前之時，除非你能堅持到這座山頭攻頂完成，不然你是無法看見下一個山頭的風景壯麗！
具體來說，之所以學習書法會覺得會有撞牆期、遇到瓶頸，有可能是你的眼睛經過學習已經能看到下一階的美感，但是手的練習還跟不上，所以會感到怎麼寫都寫不好。另一種可能是寫到一個階段的時候，由於之前沒有勇敢面對自己的問題，導致之前不夠紮實的基本筆劃在進階的時候已經不敷應付，自然覺得進步受阻。還好在老師的鼓勵及提點之下，就算是歷經一年的撞牆期，最後終能突破自己的盲點，闖關成功！
剛開始學習行草，會出現很大的疑問是，老師老是叮嚀「慢」還要更慢，其實就是在告訴我們既然臨帖，一定要把帖讀清楚，而行筆要慢才能看清楚字帖；另外，行草要求連筆的「行氣」和筆劃線條的「質感」、行筆的節奏、轉折的提按…等等，這才是行草之所以優美的精髓，而一般人總是誤以為把楷書寫快就是行草，殊不知一開始寫快根本不可能把行草寫好。
就這樣歷經了二、三年，某一天陳老師要我把行筆的流暢性帶進來，我才意會到如果字形的掌握及線條質感已經具備基礎，流暢感就要跟著加入，這才初窺行草的入門堂奧。
另外，在我進入教室一年以後，陳老師告訴我可以開始練習用條幅寫大字，剛開始我沒能體會大字和小字寫起來有甚麼差別，其實老師的意思最大的目的就是要我練習「行氣」和紙張版面的安排，就這樣寫了好幾年，慢慢有所進展，在原先設定的目的之外，每一張的落款都是一個累積與學習，在同樣的時間之下、做到最有效率的練習，這就是陳老師有效地把40年的經驗用最直接的方法指導我去作學習。
在我來到教室學習滿四年的時候，行草初具基礎，開始想要寫寫自己想寫的詞句，於是斗膽在家練習自選的字詞，帶到教室請老師指導。老師看了之後最常講的一句話是：「你為什麼想寫這個詞？你寫字想表達的是甚麼感覺？ 拿張紙來，我寫給你看！」。接著就在老師15秒到90秒不等的即席示範之後，看到有如天外飛來一筆的作品呈現，當下真是令人目瞪口呆！老師書法底蘊的深厚、創作想法的歲月累積、以及無私的示範展示，真是令我感受到書法世界的博大精深！在老師的指導之下，慢慢理解到書法的創作不是在「畫字」，而是在書法的古典技法之下、如何賦予作品時代的精神、以及表達作者書寫想法的意念，這才是書法創作的重要意涵。
總之，來到心齋坐忘草堂，老師們給的永遠比你想得更多！
以下介紹二幅作品：
- 節臨「蘭亭序」：崇山峻嶺 茂林
- 創作作品 「北冥有魚」
註：「北冥有魚」創作理念說明
出自莊子內篇-逍遙遊：「北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也。」
以不同的書體(行書/草書/篆書)組合成一個畫面：書法是「文字的藝術」，具有「望文生義」的特性。在一幅作品當中可能有數字甚至數百字以上的組合，為了表達畫面的、或是字義的情緒，嘗試運用不同的書體來作組合搭配，藉以傳達一種新的畫面感受。
畫面的右半部以行草的字體、將字錯落歪斜地散落營造出一種神祕的動態。
「魚」字採用篆書來表現，取篆字為古老時代的文字、呼應其時空背景;另一方面是運用象形文字的特質(具有強烈的繪畫性)，藉以作出(魚字)動態的角度及姿態傾斜向左上方，賦予祂衝上九霄化身為「鵬」的想像。
背景是「海」字的草體、有淺墨及淡墨二層， 幻化為海的意象，刻意將墨汁噴濺表現出「鯤」這個上古巨獸身處的混沌環境、有些墨滴化為泡泡、模擬魚游過去的擾動。
淡墨「海」字的最後一筆劃出一道拋物線，最後以頓筆停筆，自然形塑出一個抽象的「鵬鳥頭」或是「龍頭」的形狀，來回應這個神話的氛圍，以營造出動態的神秘感，構成「北冥有魚」這幅作品的畫面結構與創作精神的表現。
